Tutti gli articoli di Gianluca Santi

Talafì

Talafì

🇮🇹

Talafì (Italia, 2022, 12’)

Categoria: Cortometraggio
Genere: Drama, Finzione, Documentario, Sperimentale
Produttore: Giungla Collective
Regia: Giovanni Merlini
Sceneggiatura: Giovanni Merlini
Fotografia: Lorenzo Silano
Montaggio: Pierfrancesco Tripodi
Cast: Marco Rivolta, Lorenzo Acquaviva, Wael Habib

Sinossi:

Il Talafì è un peschereccio che non sa pescare. Un luogo schiacciato dal rumore inarrestabile del suo motore, del suo lavoro. A bordo, tre marinai cercano spazio per i loro desideri. Ma sul Talafì, l’umanità non esiste, ci sono solo quelli che abusano e quelli che sono abusati.

Parole del regista: “Essendo cresciuto davanti ad un porto di Provincia, con “Talafì” mi sono voluto interrogare sulle dinamiche sotterranee che lo animano. Il corto cerca di legare tra loro, con uno sguardo olistico, alcuni tra i temi cardine della contemporaneità, nella convinzione che non possano essere mai pienamente esauriti, soprattutto se trattati singolarmente.”

Biofilmografia:

Giovanni Merlini è nato a Teramo il 30 settembre 1996, ma è cresciuto nella città portuale di San Benedetto del Tronto. Laureato in Storia a Venezia, dove collabora con l’associazione culturale Cineclub Venezia, studia produzione cinematografica alla Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti di Milano. Nel 2018 fonda Giungla Collective con cui produce cortometraggi e videoclip. Dal 2020 vive a Roma.

🇬🇧

Talafì (Italy, 2022, 12’)

Category: Short film
Genre: Drama, Fiction, Documentary, Experimental
Producer: Jungle Collective
Director: Giovanni Merlini
Screenplay: Giovanni Merlini
Photography: Lorenzo Silano
Editing: Pierfrancesco Tripodi
Cast: Marco Rivolta, Lorenzo Acquaviva, Wael Habib

Synopsis:

The Talafì is a fishing boat that doesn’t know how to fish. A place crushed by the unstoppable noise of its engine, of its work. On board, three sailors seek space for their desires. But on Talafì, humanity does not exist, there are only those who abuse and those who are abused.

Words from the director: “Having grown up in front of a provincial port, with “Talafì” I wanted to question the underground dynamics that animate it. The short film tries to link together, with a holistic look, some of the key themes of contemporary life, in the belief that they can never be fully exhausted, especially if treated individually.”

Biofilmography:

Giovanni Merlini was born in Teramo on 30 September 1996, but grew up in the port city of San Benedetto del Tronto. Graduated in History in Venice, where he collaborates with the cultural association Cineclub Venezia, he studies film production at the Luchino Visconti Civic School of Cinema in Milan. In 2018 he founded Giungla Collective with which he produces short films and video clips. Since 2020 he has lived in Rome.

Alles van Waarde

Alles van Waarde

🇮🇹

Alles van Waarde (Olanda, 2021, 90’)

Categoria: Lungometraggio
Genere: Drama, LGBTQIA+
Produttore: Floor Onrust
Regia: Stanley Kolk
Approfondimenti: Trailer, Clip Abe Dijkman, Ringraziamenti Teun Luijkx
Sceneggiatura: Cecilie Levy
Fotografia: Luuk Zonnenberg
Montaggio: Moek de Groot
Cast: Teun Luijkx, Abe Dijkman

Sinossi:

All’ombra di una chiesa due uomini, Marc e Rick, vengono aggrediti di notte. Violenza casuale? Un pestaggio gay? Un regista e un detective cercano entrambi di scoprire cosa è realmente accaduto. Perché le vittime si rifiutano di sporgere denuncia? Quante questioni rimangono segrete in questa comunità religiosa?
Il film è stato selezionato per il Netherlands Film Festival (2021).

Biofilmografia:

Stanley Kolk, NCE è nato l’8 marzo 1971 ad Amsterdam, nei Paesi Bassi. Da giovanissimo Stanley Kolk (1971) capì che non voleva essere un pompiere o un astronauta, ma che voleva lavorare nell’industria cinematografica. In gioventù divorava molti film e al liceo otteneva spesso l’autorizzazione perché i suoi insegnanti potevano vedere che imparava di più al cinema che nelle loro classi. Ha seguito la sua strada per l’Accademia olandese di cinema e televisione dove nel 1996 si è laureato in editing e produzione. Egli è meglio conosciuto per il suo lavoro di editing sulla serie televisiva in corso Penoza, Daglicht (2013) e Vuurzee (2005 & 2008).

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Alles van Waarde (Holland, 2021, 90’)

Category: Feature film
Genre: Drama, LGBTQIA+
Producer: Floor Onrust
Director: Stanley Kolk
Screenplay: Cecilie Levy
Photography: Luuk Zonnenberg
Editing: Moek de Groot
Cast: Teun Luijkx, Abe Dijkman

Synopsis:

In the shadow of a church two men, Marc and Rick, are attacked at night. Random violence? A gay beating? A director and a detective both try to find out what really happened. Why do victims refuse to press charges? How many issues remain secret in this religious community?
The film was selected for the Netherlands Film Festival (2021).

Biofilmography:

Stanley Kolk, NCE was born on March 8, 1971 in Amsterdam, the Netherlands. At a very young age Stanley Kolk (1971) understood that he didn’t want to be a firefighter or an astronaut, but that he wanted to work in the film industry. In his youth he devoured many films, and in high school he often got permission because his teachers could see that he learned more at the movies than in their classes. He followed his path to the Dutch Academy of Film and Television where in 1996 he graduated in editing and production. He is best known for his editing work on the ongoing television series Penoza, Daglicht (2013) and Vuurzee (2005 & 2008).

Alter

Alter

🇮🇹

Alter (Regno Unito, 2023, 5’)

Categoria: Cortometraggio
Genere: Sperimentale, Drama, LGBTQ
Produttore: Owen Clark
Regia: Ronnie Gilmore
Sceneggiatura: Moon Abbott
Fotografia: Ronnie Gilmore
Montaggio: Jennie Ross
Cast: Sierra Kruse

Sinossi:

Alter parla di una giovane persona che realizza come esprimono loro stessi. Nel loro mondo, la loro madre è una voce onnipresente nella loro testa che stabilisce aspettative che devono essere seguite. Quando un incidente che provoca ansia produce una visione di chi potrebbero essere, non sono sicuri se possono mostrare la verità alla loro madre o se devono riordinare i loro pensieri e non lasciare che le imperfezioni siano viste.

Parole del regista: “Questo film è molto personale per me, ho scritto l’idea nel 2019 e mi è rimasta in mente fino a quando ho avuto l’opportunità di girarlo su 35mm. Durante la creazione, ho lottato con la mia identità di genere e ho usato questo personaggio come surrogato dei miei sentimenti. Mentre esploravo il genere nel mio lavoro, sono riuscito a giungere a conclusioni su me stesso che ora sono pronto a condividere. Questo film è il mio coming out, sto usando il mio nome preferito per la prima volta nei titoli di coda di questo film e non potrei essere più eccitato.”

Biofilmografia:

Ronnie Gilmore si è recentemente laureato al Columbia College di Chicago e ora lavora come direttore della fotografia e assistente alla fotocamera a New York. Danno la priorità alla creazione di film queer che espandono la rappresentazione dentro e fuori dallo schermo.

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Alter (United Kingdom, 2023, 5’)

Category: Short film
Genre: Experimental, Drama, LGBTQ
Producer: Owen Clark
Director: Ronnie Gilmore
Screenplay: Moon Abbott
Photography: Ronnie Gilmore
Editing: Jennie Ross
Cast: Sierra Kruse

Synopsis:

Alter is about a young person realizing how they express themselves. In their world, their mother is an omnipresent voice in their head that sets expectations that must be followed. When an anxiety-provoking incident produces a vision of who they could be, they are not sure whether they can show the truth to their mother or whether they should rearrange their thoughts and not let the imperfections be seen.

Words from the director: “This film is very personal for me, I wrote the idea in 2019 and it remained in my mind until I had the opportunity to shoot it on 35mm. While creating it, I struggled with my gender identity and used this character as a surrogate for my feelings. As I’ve explored gender in my work, I’ve been able to come to conclusions about myself that I’m now ready to share. This movie is my coming out, I’m using my favorite name for the first time in the credits of this movie and I couldn’t be more excited.”

Biofilmography:

Ronnie Gilmore recently graduated from Columbia College in Chicago and now works as a cinematographer and camera assistant in New York. They prioritize creating queer films that expand representation on and off the screen.

Oyasumi, Baby

Oyasumi, Baby

🇮🇹

Oyasumi, Baby (Regno Unito, 2023, 4’)

Categoria: Cortometraggio
Genere: Commedia, Fantastico
Produttore: Jingshu Chu, Pim Jaidee
Regia: Madoka Belda Yamamoto
Sceneggiatura: Madoka Belda Yamamoto
Fotografia: Iona Ward, Vicki Matranga
Montaggio: Diane Doudou Huang
Cast: Liam Woon, Yuya Sato, Miko Ng

Sinossi:

Di giorno, agli occhi degli altri dipendenti, Taro è solo un altro impiegato dell’azienda. Ma una volta che è da solo in ufficio, cosa succederà quando nessun altro sta guardando?

Biofilmografia:

Madoka Belda Yamamoto è una studentessa di MA Direction Fiction presso la Goldsmiths University di Londra. Ha conseguito una laurea in Studi cinematografici, televisivi e multimediali presso l’Università Carlos III di Madrid. Come una persona di origine giapponese cresciuta in Spagna, è appassionata dell’utilizzare il cinema per esplorare l’esperienza della diaspora dell’Asia orientale. Profondamente influenzata da elementi della cultura popolare spagnola e giapponese, Madoka porta sullo schermo nuove forme di rappresentazione che mirano a promuovere la diversità nella narrazione.

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Oyasumi, Baby (United Kingdom, 2023, 4’)

Category: Short film
Genre: Comedy, Fantasy
Producer: Jingshu Chu, Pim Jaidee
Director: Madoka Belda Yamamoto
Screenplay: Madoka Belda Yamamoto
Photography: Iona Ward, Vicki Matranga
Editing: Diane Doudou Huang
Cast: Liam Woon, Yuya Sato, Miko Ng

Synopsis:

During the day, in the eyes of other employees, Taro is just another employee of the company. But once he’s alone in the office, what will happen when no one else is looking?

Biofilmography:

Madoka Belda Yamamoto is an MA Direction Fiction student at Goldsmiths University, London. He holds a degree in Film, Television and Multimedia Studies from the Carlos III University of Madrid. As a person of Japanese descent growing up in Spain, she is passionate about using cinema to explore the experience of the East Asian diaspora. Deeply influenced by elements of Spanish and Japanese popular culture, Madoka brings to the screen new forms of representation that aim to promote diversity in storytelling.

Un Cuore Colmo di Nero

Un Cuore Colmo di Nero

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Un Cuore Colmo di Nero (Italia, 2022, 7’) 

Categoria: Cortometraggio
Genere: Drama, Bullismo, LGBT
Produttore: Scuola di Recitazione Uniarte
Regia: Enrico Morabito
Sceneggiatura: Scuola di Recitazione Uniarte
Fotografia: Filippo Filetti
Montaggio: Alessio Perisano
Cast: Anita Del Vecchio, Salvatore Samuele Chiocciola, Lucia Terracciano, Ruben Capasso, Andrea Saveriano, Roberta Pirozzi, Miriam Di Finizio, Cristiana Oliviero, Katia Fragala, Enrico Morabito

Sinossi:

Vittoria è una ragazza omosessuale che è vittima di bullismo a scuola per la sua sessualità. Scrive tutto ciò che le accade in un diario. La sua grande colpa sarà quella di innamorarsi della fidanzata di un ragazzo violento. Non sopportando più le molestie dei suoi aggressori decide di uccidersi tagliandosi le vene nella vasca da bagno. Sua madre Rosaria per sensibilizzare l’opinione pubblica, e in particolare dei giovani, sul tema del bullismo e dell’omofobia, decide di pubblicare il diario di sua figlia e rendere pubbliche le letture nelle scuole.

Parole del regista: “Il cortometraggio affronta la tematica del bullismo e dell’omofobia. L’intento è quello di sensibilizzare soprattutto i giovani su tale tematica.”

Biofilmografia:

Il regista nasce a Napoli il 7 Gennaio 1980. Dopo la maturità classica si iscrive a Lettere Moderne con indirizzo musica e spettacolo all’Università degli Studi di Napoli Federico II presso la quale consegue anche un Master di II Livello in Drammaturgia e Cinematografia. Sin da piccolo è appassionato di cinema e teatro e segue vari corsi professionali di recitazione teatrale e cinematografica e di regia. Realizza da regista vari cortometraggi vincendo diversi premi.

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Un Cuore Colmo di Nero (Italy, 2022, 7’) 

Category: Short film
Genre: Drama, Bullying, LGBT
Producer: Uniarte Acting School
Director: Enrico Morabito
Screenplay: Uniarte Acting School
Photography: Filippo Filetti
Editing: Alessio Perisano
Cast: Anita Del Vecchio, Salvatore Samuele Chiocciola, Lucia Terracciano, Ruben Capasso, Andrea Saveriano, Roberta Pirozzi, Miriam Di Fizio, Cristiana Oliviero, Katia Fragala, Enrico Morabito

Synopsis:

Vittoria is a homosexual girl who is bullied at school for her sexuality. She writes everything that happens to her in a diary. His great crime will be that of falling in love with the girlfriend of a violent boy. No longer able to tolerate the harassment of his attackers, he decides to kill himself by cutting his wrists in the bathtub. Her mother Rosaria, to raise public awareness, especially among young people, on the topic of bullying and homophobia, decides to publish her daughter’s diary and make the readings in schools public.

Words from the director: “The short film addresses the issue of bullying and homophobia. The intent is to raise awareness especially among young people on this issue.”

Biofilmography:

The director was born in Naples on 7 January 1980. After his classical high school diploma he enrolled in Modern Literature with a focus on music and entertainment at the Federico II University of Naples, where he also obtained a Level II Master’s degree in Dramaturgy and Cinematography. Since he was a child he has been passionate about cinema and theater and follows various professional courses in theatrical and cinematographic acting and directing. He directs various short films, winning several awards.

OPD

OPD

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OPD (Francia, 2022, 36’)

Categoria: Mediometraggio
Genere: Documentario
Produttore: Laurence Reymond, Emanuela Righi
Regia: François Charles
Sceneggiatura: François Charles
Fotografia: Francescu Artily, François Charles
Montaggio: Jean Costa
Cast: Marc-Antoine, Jessica, Aurélien, Florian, Judicael, Laurent

Sinossi:

Nel 2016, ho iniziato un’indagine all’interno della comunità gay in Corsica, e nella sua diaspora oltre 1000km2 di territorio metropolitano francese. Come se riempissi un vuoto di rappresentazione con un documentario. Per combattere l’omertà. I problemi rimanenti per le persone a causa del modo in cui amano, sono, in Francia, dall’isola della bellezza. E esprimere l’amore e la rabbia del cinema. Il corto è stato selezionato per quattro Festival: Lama film Festival (2023), Flickers’ Rhode Island International Film Festival (2023), Arte Mare (2023) e Corsicadoc (2023).

Parole del regista: “Dirigere OPD (YOB*TCH) è stata un’esperienza che ha cambiato la vita. Considero questo film il film più personale, politico e significativo che ho fatto finora. Non solo l’ho scritto con le parole. Ma ho anche girato e suono registrato una parte significativa di esso. Tecnicamente scritto con una fotocamera e microfono. Oltre al fantastico lavoro fornito dai miei compagni di equipaggio. E anche, prendendo parte al processo di produzione, come coproduttore, lottando per l’esistenza di questo film perché ci credo.
È anche un film in cui compaio, attraversando la linea da una posizione di osservatore dietro la telecamera, a diventare un “personaggio” nell’occhio della fotocamera. Un film in cui espongo, mi esprimo come parte della comunità rappresentata. Ed era importante farlo. C’era uno scopo artistico e politico dietro quella scelta, in termini di rappresentazione.
Per essere chiari, non è mai stato un viaggio di ego. Ma un modo, prima di tutto, per esprimere come il cinema è stato essenziale nel mio percorso. E come può servire come un apri occhi, salvare vite dall’isolamento, oscurità, sollevare anime e spiriti, come ha fatto per me. Come YOB*TCH parla dell’amore per il cinema. La rabbia del cinema. “L’amore è la rabbia” (in lingua corsa) del cinema.
Ed era anche un modo per usare una posizione privilegiata, come individuo che ha attraversato un lungo viaggio di accettazione di sé come uomo gay, e anche come artista, un regista, per cercare di essere parte di un processo liberatorio per coloro che non possono, a causa di un’attrazione sessuale, e una transitorietà. Come ci sono ancora una maggioranza, credo, non solo in Corsica, Francia, Europa, ma in tutto il mondo. Lasciate che YOB*TCH essere un ricordo di questo.
Fare questo film mi ha aiutato a capire quanto non fossimo affatto allo stesso passo nelle nostre costruzioni come individui, parti di gruppi minoritari. Come minoranze, in termini di rappresentanza politica secondo dove vivevamo. Ed era importante per ripristinare le cose, dalla Corsica, un luogo à parte della Francia metropolitana. Per ricordare che anche in un paese occidentale, sviluppato, ci sono ancora questioni vivide, reali, crudeli per gli emarginati, a causa del modo in cui amano, il modo in cui sono. Soprattutto, per i silenziosi, gli invisibili. In territori periferici. Luoghi isolati ecc.
E tenete a mente che questo film ha fatto molta strada. So che la sua modalità narrativa, il minimalismo della sua estetica potrebbe essere aperto alla critica. Questo è ciò che i film sono. Ma per coloro che hanno avuto il coraggio di parlare, a volte appaiono nel film, è stato pionieristico.
Come è in Corsica e in molti luoghi della terra, non così ovvio, non così facile, ancora trasgressivo, non è la norma assoluta per identificarsi con l’identità queer. E assolutamente terrificante, problematico per molti di noi, che rappresentano, credo, la grande maggioranza invisibile e silenziosa della nostra comunità globale. Per le persone solo per essere chi sono. Per essere semplicemente liberi.
E per tutte queste ragioni, ho dovuto tornare alle basi. Per un approccio minimalista di espressione cinematografica, parte del processo di riprese documentarie, prima di tutto. Solo in termini di rappresentazione della realtà, discorso liberatorio, e in termini di visibilità. E a questo proposito, spero sinceramente che troverete il film raggiunto.”

Biofilmografia:

François Charles nasce a Bastia, in Corsica, nel 1983. Fin dalla tenera età, è attraverso i film che ha visto una fuga, considerando il cinema come “la luce nel buio di un’adolescenza gay in un luogo piccolo e isolato” che lo ha ispirato a perseguire una carriera come autore e regista. Dopo il diploma di scuola superiore, ha trascorso un anno come studente di scambio negli Stati Uniti, poi si è trasferito a Parigi per studiare Cinema, frequentando la scuola ESEC di film, poi Paris 1 La Sorbonne Master in storia del cinema prima di iniziare a lavorare su set cinematografici. Dal 2006, ha lavorato in molti film per la televisione e le sale, in particolare lavorando nel reparto casting negli ultimi anni, collaborando con registi francesi di fama, mentre dirigeva i suoi film prima di diventare un attivista lgbt+ in Corsica. OPD (YOB*TCH) è finora il suo film più personale e politico, di cui è anche coproduttore.

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OPD (France, 2022, 36’)

Category: Medium-length film
Genre: Documentary
Producer: Laurence Reymond, Emanuela Righi
Director: François Charles
Screenplay: François Charles
Photography: Francescu Artily, François Charles
Editing: Jean Costa
Cast: Marc-Antoine, Jessica, Aurélien, Florian, Judicael, Laurent

Synopsis:

In 2016, I began an investigation within the gay community in Corsica, and in its diaspora over 1000km2 of French metropolitan territory. As if I filled a void of representation with a documentary. To fight silence. The remaining problems for people because of the way they love, are, in France, from the island of beauty. And express the love and anger of cinema. The short was selected for four Festivals: Lama film Festival (2023), Flickers’ Rhode Island International Film Festival (2023), Arte Mare (2023) and Corsicadoc (2023).

Words from the director: “Directing OPD (YOB*TCH) was a life-changing experience. I consider this film the most personal, political and significant film I have made so far. I didn’t just write it with words. But I also shot and sound recorded a significant portion of it. Technically written with a camera and microphone. In addition to the fantastic work provided by my crewmates. And also, taking part in the production process, as a co-producer, fighting for the existence of this film because I believe in it.
It is also a film in which I appear, crossing the line from an observer position behind the camera, to becoming a “character” in the eye of the camera. A film in which I exhibit, I express myself as part of the community represented. And it was important to do so. There was an artistic and political purpose behind that choice, in terms of representation.
To be clear, it was never an ego trip. But a way, first of all, to express how cinema has been essential in my journey. And how it can serve as an eye opener, save lives from isolation, darkness, lift souls and spirits, as it has done for me. How YOB*TCH talks about the love of cinema. The anger of cinema. “Love is anger” (in Corsican language) of cinema.
And it was also a way to use a privileged position, as an individual who has gone through a long journey of self-acceptance as a gay man, and also as an artist, a filmmaker, to try to be part of a liberating process for those who cannot, due to a sexual attraction, and a transience. As there are still a majority, I believe, not only in Corsica, France, Europe, but throughout the world. Let YOB*TCH be a reminder of this.
Making this film helped me understand how we were not at all on the same page in our constructions as individuals, parts of minority groups. As minorities, in terms of political representation according to where we lived. And it was important to restore things, from Corsica, a place à part of metropolitan France. To remember that even in a Western, developed country, there are still vivid, real, cruel issues for the marginalized, because of the way they love, the way they are. Above all, for the silent, the invisible. In peripheral territories. Isolated places etc.
And keep in mind that this movie has come a long way. I know that his narrative mode, the minimalism of his aesthetic could be open to criticism. That’s what movies are. But for those who dared to speak out, sometimes appearing in the film, it was groundbreaking.
As it is in Corsica and in many places on earth, not so obvious, not so easy, still transgressive, it is not the absolute norm for identifying with queer identity. And absolutely terrifying, problematic for many of us, who represent, I believe, the great invisible and silent majority of our global community. For people to just be who they are. To simply be free.
And for all these reasons, I had to go back to the basics. For a minimalist approach to cinematic expression, part of the documentary filming process, first and foremost. Only in terms of representation of reality, liberating discourse, and in terms of visibility. And in this regard, I sincerely hope that you will find the film achieved.”

Biofilmography:

François Charles was born in Bastia, Corsica, in 1983. From an early age, it was through films that he saw an escape, considering cinema as “the light in the darkness of a gay adolescence in a small and isolated place” that inspired him to pursue a career as an author and director. After graduating from high school, he spent a year as an exchange student in the United States, then moved to Paris to study Cinema, attending the ESEC film school, then Paris 1 La Sorbonne Masters in Film History before starting to working on film sets. Since 2006, he has worked on many television and theatrical films, notably working in the casting department in recent years, collaborating with renowned French directors, while directing his own films before becoming an LGBT+ activist in Corsica. OPD (YOB*TCH) is his most personal and political film so far, which he also co-produced.

Freddie Bomb

Freddie Bomb

🇮🇹

Freddie Bomb (Regno Unito, 2023, 10min 30sec)

Categoria: Cortometraggio
Genere: Romantico, Drama, Commedia
Produttore: Ele Berrie
Regia: Mark Banks
Sceneggiatura: Mark Banks
Fotografia: Nigel Rogers
Montaggio: Mark Banks
Cast: Carli Fish, Emma Wingrove

Sinossi:

Ash sta per andare in vacanza con la sua ragazza, quando la sua coinquilina egocentrica (Freddie) lascia cadere una confessione che, se deve essere accolta, cambia tutto.

Biofilmografia:

Mark Banks è lo scrittore/regista residente a Brighton del pluripremiato lungometraggio Pictures of Lily, uscito a livello internazionale nel 2019. I suoi film trattano specificamente delle minuzie delle relazioni umane e del potenziale comico che si trova nello spazio tra ciò che diciamo e ciò che vorremmo dire.

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Freddie Bomb (United Kingdom, 2023, 10min 30sec)

Category: Short film
Genre: Romantic, Drama, Comedy
Producer: Ele Berrie
Director: Mark Banks
Screenplay: Mark Banks
Photography: Nigel Rogers
Editing: Mark Banks
Cast: Carli Fish, Emma Wingrove

Synopsis:

Ash is about to go on vacation with his girlfriend, when his self-absorbed roommate (Freddie) drops a confession that, if it’s to be accepted, changes everything.

Biofilmography:

Mark Banks is the Brighton-based writer/director of the award-winning feature film Pictures of Lily, released internationally in 2019. His films deal specifically with the minutiae of human relationships and the comedic potential found in the space between what we say and what we we would like to say.

Conversation With Albert Knoll

Conversation With Albert Knoll

🇮🇹

Conversation With Albert Knoll (Olanda, 2023, 25’)

Categoria: Mediometraggio
Genere: Documentario
Produttore: Forum Queeres, Archiv München
Regia: Philipp Gufler
Sceneggiatura: Philipp Gufler
Fotografia: Leo Van Kann
Montaggio: Philipp Gufler
Cast: Albert Knoll, Philipp Gufler

Sinossi:

Nel cortometraggio seguiamo Albert Knoll nei suoi luoghi di lavoro come archivista e storico. Albert Knoll è dipendente del Campo di Concentramento di Dachau dal 1997. È membro fondatore del Forum Queeres Archiv München (FQAM), istituito nel 1999. Da allora è nel consiglio di amministrazione. Philipp Gufler, artista e membro attivo di lunga data del FQAM, ha realizzato un ritratto filmico dei decenni di lavoro di archiviazione e ricerca di Albert Knoll con un focus sulle sue interviste auto-avviate con testimoni contemporanei. Il cortometraggio fornisce una visione molto personale e profonda del lavoro storico di Knoll e del suo impegno per il FQAM con un focus sulla storia orale e sociale.

Parole del regista: “Da qualche tempo volevo girare un cortometraggio sull’instancabile opera storica auto-organizzata di Albert Knoll chiedergli perché ha dedicato gran parte della sua vita a commemorare i crimini contro l’umanità commessi durante la dittatura nazista e ciò che questo lavoro d’archivio ha fatto a lui. Una particolare attenzione è rivolta alla storia orale, in quanto mi interessa come, come partner conversazionale, si preservi le proprie conoscenze ed esperienze in un certo modo dopo la morte dei testimoni contemporanei. Dopo aver fatto tante interviste di testimoni contemporanei negli ultimi trent’anni ed essere stato colui che ha fatto le domande, ho invertito la situazione nel cortometraggio e l’ho intervistato.”

Biofilmografia:

Philipp Gufler esplora le questioni dell’immaginario queer e riconsidera la storiografia occidentale in cui l’eterosessualità e un sistema binario di genere rappresentano la norma sociale. Nella sua pratica artistica, utilizza vari media, tra cui la stampa serigrafica su tessuto o specchio, libri d’artista, performance e cortometraggi. Per il cortometraggio “Proiezione sulla crisi (Gauweilereien a Monaco)” ha iniziato a fare ricerca nel Forum auto-organizzato Queeres Archiv München, dove è stato un membro attivo da allora. Il corpo umano è un tema centrale nella sua pratica, giocando un ruolo importante nella sua serie di stampe su specchi. Nelle sue trapunte, una serie di tessuti serigrafati, Gufler fa riferimento ad artisti*, scrittori*, riviste e spazi queer perduti. Il suo cortometraggio “Lana Kaiser” è un ritratto personale del cantante tedesco. Philipp Gufler ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Monaco e ha partecipato alle residenze d’artista De Ateliers ad Amsterdam, Skowhegan School of Painting & Sculpture nel Maine, USA e Delfina Foundation a Londra. I suoi libri d’artista includono: Projektion auf die Krise, I Wanna Give You Devotion, Quilt #01-#30, Lana Kaiser, Indirekte Berührung, Un santuario ad Afrodite e Cosy bei bei Cosy.

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Conversation With Albert Knoll (Olanda, 2023, 25’)

Category: Medium length film
Genre: Documentary
Producer: Forum Queeres, Archiv München
Director: Philipp Gufler
Screenplay: Philipp Gufler
Photography: Leo Van Kann
Editing: Philipp Gufler
Cast: Albert Knoll, Philipp Gufler

Synopsis:

In the short film we follow Albert Knoll in his workplaces as an archivist and historian. Albert Knoll has been an employee of the Dachau Concentration Camp since 1997. He is a founding member of the Forum Queeres Archiv München (FQAM), established in 1999. He has been on the board of directors ever since. Philipp Gufler, artist and long-time active member of the FQAM, has created a filmic portrait of Albert Knoll’s decades of archival and research work with a focus on his self-initiated interviews with contemporary witnesses. The short film provides a very personal and deep insight into Knoll’s historical work and his commitment to the FQAM with a focus on oral and social history.

Words of the director: “For some timeI wanted to shoot a short film about Albert Knoll’s tireless self-organized historical work and ask him why he dedicated a large part of his life to commemorating the crimes against humanity committed during the Nazi dictatorship and what this work d archive did to him. Particular attention is paid to oral history, as I am interested in how, as a conversational partner, one preserves one’s knowledge and experiences in a certain way after the death of contemporary witnesses. After having done many interviews of contemporary witnesses over the last thirty years and being the one who asked the questions, I reversed the situation in the short film and interviewed him.”

Biofilmography:

Philipp Gufler explores questions of queer imagery and reconsiders Western historiography in which heterosexuality and a binary gender system represent the social norm. In his artistic practice, he uses various media, including screen printing on fabric or mirror, artist books, performances and short films. For the short film “Projection on the Crisis (Gauweilereien in Munich)” he started doing research in the self-organized Forum Queeres Archiv München, where he has been an active member ever since. The human body is a central theme in his practice, playing an important role in his series of mirror prints. In her quilts, a series of screen-printed fabrics, Gufler references lost queer artists*, writers*, magazines, and spaces. Her short film “Lana Kaiser” is a personal portrait of the German singer. Philipp Gufler studied at the Academy of Fine Arts in Munich and participated in the artist residencies De Ateliers in Amsterdam, Skowhegan School of Painting & Sculpture in Maine, USA and Delfina Foundation in London. Her artist books include: Projektion auf die Krise, I Wanna Give You Devotion, Quilt #01-#30, Lana Kaiser, Indirekte Berührung, A Shrine to Aphrodite and Cosy bei bei Cosy.

Nós Somos o Amanhã

Nós Somos o Amanhã

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Nós Somos o Amanhã (Brasile, 2022, 102’)

Categoria: Lungometraggio
Genere: Musical, Drama
Produttore: Lufe Steffen
Regia: Lufe Steffen
Sceneggiatura: Lufe Steffen
Fotografia: Julia Zakia, DAFB
Montaggio: Renato Sircilli
Cast: Claudia Ohana, Rico Dalasam, Silvero Pereira, Érica Ribeiro, Alicia Anjos, Everton Salzano, Luci Oliveira, Luciano Andrey, Ewerton Novaes, Marcella Piccin, Allana Silva, Bruno Germano, Myke Douglas, Bernardo de Assis

Sinossi:

Anni ’80. Un gruppo di bambini di 12 anni subisce discriminazioni a scuola e a casa propria. Separati dalle loro differenze, cercano di sopravvivere al bullismo e all’autoritarismo, perseguitati per motivi di etnia, genere, sessualità, forma fisica, comportamento. Finché un giorno, l’insegnante di musica e futurista Clara Celeste atterra per mostrare loro che tutto può essere diverso. Sperimentando l’empowerment, questi bambini si riuniscono e finalmente riescono a vivere le loro identità con libertà. Ma la scuola, la normatività e il mostro del conservatorismo stanno guardando. I nostri bambini eroi possono vincere la battaglia contro l’intolleranza? Questo è un film musicale che mescola riferimenti dai film classici per fare un ritratto del nostro tempo.

Biofilmografia:

Lufe Steffen ha scritto e diretto 10 cortometraggi di finzione e 2 documentari, il premiato “São Paulo em Hi-Fi” (2016) e “A Volta da Pauliceia Desvairada” (2012). Ha scritto e diretto “Cinema Diversidade”, una serie di documentari di 10 episodi sul cinema brasiliano LGBTQIA+ del XXI secolo. Nel 2017 ha lanciato le webseries “Memorie di diversità sessuale”, prodotte insieme al Museo della diversità sessuale.

🇬🇧

Nós Somos o Amanhã (Brazil, 2022, 102’)

Category: Feature film
Genre: Musical, Drama
Producer: Lufe Steffen
Director: Lufe Steffen
Screenplay: Lufe Steffen
Photography: Julia Zakia, DAFB
Editing: Renato Sircilli
Cast: Claudia Ohana, Rico Dalasam, Silvero Pereira, Érica Ribeiro, Alicia Anjos, Everton Salzano, Luci Oliveira, Luciano Andrey, Ewerton Novaes, Marcella Piccin, Allana Silva, Bruno Germano, Myke Douglas, Bernardo de Assis

Synopsis:

80s. A group of 12-year-old children suffer discrimination at school and at home. Separated by their differences, they try to survive bullying and authoritarianism, persecuted for reasons of ethnicity, gender, sexuality, physical shape, behavior. Until one day, music teacher and futurist Clara Celeste lands to show them that everything can be different. Experiencing empowerment, these children come together and are finally able to live their identities with freedom. But the school, the normative and the monster of conservatism are watching. Can our child heroes win the battle against intolerance? This is a musical film that mixes references from classic films to make a portrait of our time.

Biofilmography:

Lufe Steffen has written and directed 10 short fiction films and 2 documentaries, the award-winning “São Paulo em Hi-Fi” (2016) and “A Volta da Pauliceia Desvairada” (2012). He wrote and directed “Cinema Diversidade,” a 10-episode documentary series on 21st-century LGBTQIA+ Brazilian cinema. In 2017 he launched the webseries “Memoirs of Sexual Diversity”, produced together with the Museum of Sexual Diversity.

Nono Piano a Destra

Nono Piano a Destra

🇮🇹

Nono Piano a Destra (9ème étage droite) (Francia, 2022, 16’)

Categoria: Cortometraggio
Genere: Drama
Produttore: Benjamin Bonnet, Nelson Ghrénassia
Regia: Andrea Romano
Approfondimenti: Presentazione del Regista
Sceneggiatura: Andrea Romano, Jonathan Palumbo
Fotografia: Quentin Lacombe
Montaggio: Baptiste Petit-Gats
Cast: Andrea Romano, Mexianu Medenou, Matthieu Sampeur

Sinossi:

Una sera, nel suo appartamento a Belleville, Lorenzo si prepara a incontrare per la prima volta Marvin, un ragazzo che gli piace moltissimo. Marvin si presenta alla porta accompagnato da Thomas, un senzatetto incontrato per strada e che ha bisogno di una doccia. Lorenzo non osa dire di no…

Parole del regista: “Sono sempre stato colpito dal contrasto fra le diverse classi sociali che convivono in uno stesso luogo. A Parigi, questo contrasto è evidente: da un lato, un microcosmo vergognosamente ricco; dall’altro, la maggior parte della popolazione che vive lottando tutti i giorni per sopravvivere in una delle città più costose d’Europa; fra queste classi sociali, un numero importante e sempre in crescita di senzatetto. Siamo abituati a vedere i loro sguardi, i loro volti, i loro gesti che raccontano una vita terribile, senza lasciarci turbare da questi se non per qualche istante.
Perché è la loro vita – non la nostra. Perché accade fuori – non a casa nostra.
“Nono piano a destra” vuole raccontare quello che succede troppo raramente: l’incontro fra tre uomini appartenenti a tre classi sociali ben distinte, ognuno di loro che porta i segni evidenti e non consapevoli di queste differenze. Le loro proiezioni e i loro pregiudizi, i loro desideri sessuali, i loro bisogni specifici, si incontrano e si scontrano. Ognuno porta il proprio senso di colpa sociale e ognuno cerca di rispondere ai propri bisogni. Gli impulsi, i rapporti di forza o dominazione e le aspirazioni individuali si confrontano e creano il conflitto fra i personaggi, rendendo la triangolazione profondamente instabile.
Il film vuole rivelare le difficoltà della convivenza nella città, attraverso i tentativi di incontro, felici o sfortunati, fra persone di diverse classi sociali, e come questi implichino l’intesa, l’empatia o la dominazione.”

Biofilmografia:

Andrea Romano, nato a Torino nel 1990, dopo aver studiato pianoforte si avvicina al teatro e si diploma come attore alla scuola Paolo Grassi di Milano nel 2012. Viaggia e lavora come attore in Italia (con Dario Fo, Danio Manfredini, Maurizio Schmidt…), in Palestina e a New York (con il Susan Batson Studio), prima di arrivare a Parigi nel 2015, dove frequenta il Conservatoire Nationale d’Art Dramatique come studente straniero. È a Parigi che comincia a lavorare nel cinema, prima con Gaël Morel durante gli studi, poi con Guillaume Brac, con il quale recita in “Contes de Juillet” (Locarno 2017, Prix Jean Vigo). Seguono interpretazioni per Nicolas Maury in “Garçon Chiffon” (Cannes 2020, Angoulême 2020), in “Trois nuits par semaine” di Florent Gouelou (Settimana della critica, Venezia 2022), nella serie belga “La théorie du Y”, (RTBF 2023) di Caroline Taillet e Martin Landmeters, in “Le Syndrome des amours passées” di Ann Sirot e Raphaël Balboni. “Nono piano a destra”, (Gran Prix del concorso HLM sur cour(t), Clermont Ferrant 2023 – competizione nazionale, Cortinametraggio 2023) è il suo primo film come regista, co-sceneggiatore, e attore protagonista.

🇬🇧

Nono Piano a Destra (9ème étage droite) (France, 2022, 16’)

Category: short film
Genre: Drama
Producer: Andrea Romano
Director: Andrea Romano, Jonathan Palumbo
Screenplay: Julia Rebato Garcia
Photography: Quentin Lacombe
Editing: Baptiste Petit-Gats
Cast: Andrea Romano, Mexianu Medenou, Matthieu Sampeur

Synopsis:

One evening, in his apartment in Belleville, Lorenzo prepares to meet Marvin for the first time, a boy he likes very much. Marvin shows up at the door accompanied by Thomas, a homeless man he met on the street and who needs a shower. Lorenzo doesn’t dare say no…

Words from the director: “I have always been struck by the contrast between the different social classes that coexist in the same place. In Paris, this contrast is evident: on the one hand, a shamefully rich microcosm; on the other, the majority of the population who lives struggling every day to survive in one of the most expensive cities in Europe; among these social classes, a significant and ever-growing number of homeless people. We are used to seeing their looks, their faces, their gestures that tell of a terrible life, without letting ourselves be disturbed by them except for a few moments.
Because it’s their life – not ours. Because it happens outside – not in our house.
“Nono piano a destra” wants to tell what happens too rarely: the meeting between three men belonging to three very distinct social classes, each of them bearing the evident and unaware signs of these differences. Their projections and prejudices, their sexual desires, their specific needs, meet and clash. Everyone carries their own sense of social guilt and everyone tries to respond to their own needs. Impulses, relationships of strength or domination and individual aspirations confront each other and create conflict between the characters, making the triangulation profoundly unstable.
The film aims to reveal the difficulties of coexistence in the city, through attempts at meetings, happy or unfortunate, between people of different social classes, and how these imply understanding, empathy or domination.”

Biofilmography:

Andrea Romano, nato a Torino nel 1990, dopo aver studiato pianoforte si avvicina al teatro e si diploma come attore alla scuola Paolo Grassi di Milano nel 2012. Viaggia e lavora come attore in Italia (con Dario Fo, Danio Manfredini, Maurizio Schmidt…), in Palestina e a New York (con il Susan Batson Studio), prima di arrivare a Parigi nel 2015, dove frequenta il Conservatoire Nationale d’Art Dramatique come studente straniero. È a Parigi che comincia a lavorare nel cinema, prima con Gaël Morel durante gli studi, poi con Guillaume Brac, con il quale recita in “Contes de Juillet” (Locarno 2017, Prix Jean Vigo). Seguono interpretazioni per Nicolas Maury in “Garçon Chiffon” (Cannes 2020, Angoulême 2020), in “Trois nuits par semaine” di Florent Gouelou (Settimana della critica, Venezia 2022), nella serie belga “La théorie du Y”, (RTBF 2023) di Caroline Taillet e Martin Landmeters, in “Le Syndrome des amours passées” di Ann Sirot e Raphaël Balboni. “Nono piano a destra”, (Gran Prix del concorso HLM sur cour(t), Clermont Ferrant 2023 – competizione nazionale, Cortinametraggio 2023) è il suo primo film come regista, co-sceneggiatore, e attore protagonista.


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